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加密艺术交易市场MakersPlace在本月初，完成了3000万美元融资。在此之前，SuperRare、Nifty Gateway也分别完成了融资计划，加密艺术市场经历漫长生长期，最终瓜熟蒂落。

在加密艺术交易的这个爆发周期里，诞生了许多影响力重大的“财富奇观”，一些全新的个人艺术家因此一炮而红，吸引身处圈外的众多旁观者驻足。

遗憾的是，大部分人对加密世界的认知仍然没有突破“投机主义和庞氏骗局”的框架。

难以否认，在市场中的确存在狂热的投机分子上蹿下跳，他们一般具备三个特征：试图NFT化一切；盗窃他人作品上链；追高。

不过很显然，把NFT当作印钞机的人，对加密艺术市场的认知粗浅而过时。

追溯几个古早的加密艺术市场诞生起因，能够发现，创始人们的初心是解决问题。SuperRare的联合创始人兼CEO John Crain此前撰写了一篇博文：提到创建SuperRare的初衷是改变艺术市场不公平的权力架构，它要承载的是一场全球艺术运动，他们将努力把权力交到艺术家手中。

“数字能够稀缺”和“艺术家的权力”，是加密艺术市场的商业逻辑根基。

而加密阶级成为新的艺术赞助人，是这套商业模式进入运转的开端。

在这篇文章中，我梳理了加密艺术市场和生态的成长历史，试图以平和且开放的思路，帮助大家穿过重重固有的成见，理解加密世界。

加密艺术市场的出现早于加密艺术家

加密艺术市场早于加密艺术家出现。

以CryptoArt.io收录的几大艺术市场为例，MakersPlace成立于2016年，SuperRare成立于2017年，KnownOrigin成立于2018年，但它们正式上线时间都在2018年，所以加密艺术市场最早的成交记录也是出现在2018年，数字艺术品收藏家Jason Bailey在SuperRare 购买了Robbie Barrat的AI Generated系列，这是SuperRare创始团队最难忘的销售时刻。

早期加密艺术市场都集中在2018年达成了第一笔交易，但是成交额非常低，SuperRare2018年上线前两月销售总额都超过了6000美元，但第三个月起便锐减到2000美元左右；而MakersPlace最早有记录的成交额是13美元，KnownOrigin是130美元。

不过，三个古老的加密艺术市场早期更多地只是在出售数字艺术品的NFT，或者是NFT商品。

加密艺术相关概念实际上是从2020年初才诞生并传播。加密艺术前身是数字艺术，数字生成艺术形式在20世纪70年代便已出现，但始终未被主流认可，数字艺术家的创作无法创造营收，他们只能依赖自己的数字技术谋生。

Beeple、Pak、Justin Roiland等艺术家，早前的身份是程序员、动效设计师、动画创作者。他们因为兴趣使然运用数字生成技术制作画作或视频、上传社交媒体并积累大量粉丝。

Beeple、Pak这两位被佳士得、苏富比升堂的艺术家，实际上分别在2020年初和年末才进入加密领域，开始参与加密艺术市场。

加密艺术家也是在这个时期作为一个正式称谓出现。

XCOPY算是加密艺术界的OG，自从SuperRare在2018年问世，他便持续在SuperRare创作NFT，不过，他的最早成交记录也发生在2020年初。

2020年是“加密艺术”的元年。加密艺术交易市场、艺术家、收藏家首次汇合，行业迅速开始向专业化、产业化方向发展。

市场启动：寻找买家和艺术家

2019年，SuperRare想配套艺术服务的交易平台转型，他们引入艺术家IP发掘、打造、策展营销的新商业模式，11月份交易额出现增长，在12月份突破10万美金关口。其他交易市场也随之开始启动。

新的艺术交易平台Async Art在2020年初上线，艺术家挖掘和个人IP打造、拍卖展会策划等引流创收手段，AsyncArt应用得更加炉火纯青。

AsyncArt大量收编数字艺术创作者，那些科幻、破格、怪诞的数码艺术品，对于沉浸加密网络里的巨富们有天然吸引力。AsyncArt上线第二个月交易额就超越MakersPlace和KnownOrigin，它第一个亮眼成绩，是以$344,915的价格促成《First Supper》的拍卖。

这次竞拍成功的最重要原因之一，是Async Art找到了Meta Kovan作为买家，Meta Kovan是一个加密原住民，他一直关注数字艺术，并认为这是完全符合他精神世界的表达方式。

2020年，从AsyncArt走出的著名艺术家有Pak、Hackoto，mattkane、alotta_money、trevorjonesart，他们是二月份天价售出的《First Supper》的联合作者。

此后开始活跃的加密艺术收藏基金tokenangels，加密艺术收藏家maxstealth、reticent-seurat-8988也于当时出现。

加密艺术市场最成功的探索，是找到了愿意付费的人，并描摹出了他们的品味。令人震惊的是，这些人都似乎不以投机为目的，那些消费最多的收藏家们，藏品几乎没有在二级市场转手过，有限的转手记录跟他们的收购花销相比是云泥之别。

值得注意的是，以上提到的加密艺术家，实际上都是非常早就开始（许多在2006年、2008年）从事数字创意工作的爱好者，但在进入加密艺术交易市场之前，他们几乎没有因自己的作品盈利过。他们的作品为他们在社交媒体平台积累了粉丝，但粉丝也没有带去任何利益转化，2020年之前，他们还靠着出售时间和技能谋生。

而收藏家和收藏基金会，早期有数字艺术品的收藏史，不过那些数字艺术品还未进化成NFT形式，他们同时涉足加密行业，持有比特币和以太坊，关心NFT、web3.0。

数字艺术作为小众审美，似乎对加密原住民有天生吸引力。Pak走红以前，马斯克就经常跟他的ins账号互动了。加密原住民作为买家塑造了这个市场，所以市场上遍布一般人难以理解的超现实主义作品。

Async Art出现以后，几十万美金的单笔交易开始高频出现。

这些庞大的交易额，并非对这些新晋加密艺术家，作为“艺术家”资质的认可，Pak甚至不承认自己和其他艺术家称得上是艺术家，他们完全没有艺术经验，而他们的作品一旦离开加密生态，便不再产生价值。

这种奇怪的现象可以在Beeple身上印证。

Beeple在2020年10月份才开始于Nifty Gateway出售作品。进入加密圈之前，他已经有了十五年的数字艺术创作经验，社交媒体粉丝数量超过了所有早期加密艺术家。Beeple虽然利用自己的数字创意技能形成了收入颇丰的商业模式，但当他第一次了解到加密艺术生态的时候，依然被那些高价拍卖震惊了。

Beeple是由Nifty Gateway的工作人员劝说入驻的，他认为既然自己拥有更多的粉丝，那也许能取得更好的拍卖成绩。于是10月份，他实验性地挂售了自己的两幅作品，他的第一次拍卖，成交价为5个ETH；第二个作品，售出了20个ETH。

Beeple的首发成绩好过大多艺术家，Nifty Gateway开始为他策展，历经2个月，Beeple在12月份一次性展出20幅作品，并对它们进行公开拍卖，其中，收藏家illestrater以233个ETH拍下了《THE COMPLETE MF COLLECTION》，这是Beeple那场展览成绩最好的作品。

Beeple也因此在加密艺术圈里一炮成名，从而成为佳士得招徕加密收藏家的首选诱饵。

做得更好，创造更多

Nifty Gateway在Beeple的成名之路上功不可没。

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Nifty Gateway在2020年3月上线，明显有备而来。从上线后，Nifty Gateway的交易额就一路追高，上线当月超过MakersPlace和KnownOrigin，次月超过AsyncArt，11月份第一次超越SuperRare，12月份全面领先，交易额七倍于SuperRare。

Nifty Gateway在交易额一路攀升的过程中，展现出了西方传统拍卖行的专业素养，他们有一流的选品能力和拍品征集能力，有权威的策展专家，提供专业的营销方案，甚至迅速建立了藏家队伍。

Lilmiquela和Beeple都是他们从非加密生态里挑选出来的数字艺术创作者，在大家都还没有摸清加密艺术是什么的时候，他们就已经懂得加密收藏家喜欢什么了。

他们还致力于为收藏家和艺术家打造最佳的流程体验，Nifty Gateway甚至支持信用卡支付。

Lilmiquela的《REBIRTH OF VENUS》成拍价是$531,567.25 。

此后，Nifty Gateway吸纳到了最多的那些已经取得成功的加密艺术家入驻，和加密收藏家们形成了良好的默契，交易额一骑绝尘，在整个2021年8月以前，Nifty Gateway的交易额比其他几个艺术交易市场的总和还要多。

已经成功的加密艺术家能够为市场带来助力，但是非常有限。

MakersPlace从2020年10月开始蓄力，引入了艺术家trevorjonesart和jose_delbo，销售额进入百万级别。

在3月份，MakersPlace联合了佳士得引入Beeple，创造了那场出圈的天价拍卖事件。MakersPlace的交易额达到峰值，次月便极度缩水，再往后几乎不再占据多少市场份额。而这可以更好地说明了，是拍卖行打造了拍卖和艺术家，而非艺术家本人，Beeple作品此前卖价最高的一幅，价格并不比其他一些艺术家的成绩更好。

佳士得是这次拍卖能够成功创造历史的主要原因，他们拥有引以为傲的综合素养和资源匹配能力。佳士得的一个惯例是，展会筹备过程当中，就开时一对一寻找并游说买家，我们在竞拍者中看到了一些新鲜面孔，包括孙宇晨和最后成交方metakovan，当然，他们也来自于加密世界。

选品和营销能力的重要性，在Foundation的崛起过程中能窥见一斑。

Foundation在2021年2月上线，是几大平台里上线最晚的一个，但它上线当月交易额便直接进入百万，3月达到千万，4月其他市场交易额缩水时逆势新高，5月超过其他交易所仅次于Nifty。Foundation的选品独具一格，它拍卖了Edward snowden的《Stay Free》、《THE NEW YORK TIMES》极具艺术感的系列，以及加密圈情怀作品彩虹猫。

他们打造了一个艺术家社区，平台率先邀请了50名艺术家入驻，然后通过艺术家们邀请到了更多艺术家。

所以我们在Foundation看到了百花齐放的加密艺术家生态，他们不少人是传统文化艺术领域的佼佼者，它们作品风格比最早出名的那一批加密艺术家要普适得多。

Foundation为加密世界选择的作品，大部分人都能迅速理解，并捕捉到它们传递的美感、价值所在，这些作品有清晰且普适的价值观表达。Foundation上能看到多种形式的NFT艺术拍品，文字报刊、音乐专辑，它们的历史纪念意义非凡，但是没有耽误和加密世界的融合。

这些复古折旧的NFT藏品中，莫名的散发着乌托邦式的赛博精神。

所以Foundation帮助了许多真正的艺术家入圈，加密原住民们也终于开始不再局限于那些过于科幻冰冷、后现代的审美，重新睁眼看待有温度有质感的作品。

其实，无论从哪个角度开始发力，最后都以完善艺术家、藏家、专业团队的生态为目的。完整生态才是创造持续胜利的杀器，2021年7月，SuperRare赶超Nifty Gateway和Foundation，重回第一交易平台的宝座，他们在加密艺术市场低迷的几个月里，仍然在积极引入艺术家、藏家，定期策展。同时，它是第一个有完整的全网藏家排名和藏家个人主页的交易平台，许多藏家已经在社交平台挂出SuperRare的Profile链接，这个势必会为SuperRare带去大量的流量，并持续增加平台的用户粘性。

对加密艺术的思考

梳理加密艺术市场发展历程的初衷，是想从投机游戏以外的角度理解加密原住民的行为动机。

把加密艺术当作吸金的投机热点，正如叫嚣比特币是骗局一样，是偷懒和迂腐下的选择性失明，这种意识形态上的自我保护也是一种省时省力的精明。

加密艺术交易平台诞生之初的愿景，是为全世界的所有艺术家服务，并不局限于加密艺术这个类别。

但它首先打通的业务，无论供给端还是需求端，都扎根于前沿的数字科技与数字审美。

那些常人难以理解、却被腰缠万贯的加密原住民追捧的数字生成作品，其实是加密阶级的文化表达。

艺术在文艺复兴以前是王公贵族、宗教权势的专属，在十七世纪以后，新兴资产阶级接过了艺术选择权。

那数字时代呢？

直到这场数字文艺复兴发生，我才意识到，那些最早进入加密圈的人，已经展望到一个超越现实的数字时代，被广泛使用的智能产品和流媒体已经不足以作为数字时代的表征，加密世界正在发生的的运动才可以。

加密艺术繁荣反映出人们的“数字意识”觉醒，它建立在数字经济的发展之上，我们甚至看到新的社会结构在逐渐形成，那些艺术家光怪陆离的作品，具体内容无关紧要，技术和思想基础才是冲击加密原住民的原因。

“数字”和物质一样是真实的存在，“数字”可以稀缺。

加密原住民对“纯数字化”的存在形式充满极致追求，所以产生了这场新形态的文化变革。

文化艺术从来都是时代和社会变迁的先导。

也许，在数字艺术的繁荣里，的确有一个全新的阶级在同时兴起，一些抽离于物质的时代在到来。

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